В искусстве главный вопрос: насколько ты самобытен? Отвечая на него, нужно постоянно экспериментировать.

Олег Хе,

художник и редактор проекта

«Бизнес&Власть»

Все уходит в детство

Оглядываясь назад, он видит, что всегда, практически с самого детства, находился в состоянии притяжения к изобразительному искусству. Он всегда любил рисовать и разглядывать альбомы с картинами. Любопытно, что у него дома были такие книги, хотя, кажется, его родители не особо интересовались изобразительным искусством. Но всю свою жизнь Олег находился где-то рядом с ним. И только примерно пять лет назад, согласившись с тем, что является художником, он точно может сказать, что это является его неотъемлемой и важной частью. Даже если бывают моменты сомнений, выпадают периоды творческого спада, он все равно неизменно возвращается к рисованию.

Есть известная фраза: «Если можешь не быть художником, не будь им». Следовательно, он не может не быть им. Хотя Олег с удовольствием придал бы этой фразе чуть больше оптимизма: «Если можешь быть художником – будь им». По его мнению, если художников в мире будет больше, то мир станет однозначно только лучше. Ведь как бы банально это ни звучало, но красота действительно спасет мир. Именно художники способны увидеть красоту во всем, даже в писсуаре.  Марсель Дюшан, французский художник-сюрреалист, выставил его под названием «Фонтан», а аудитория увидела в нем образ Будды и Мадонны.

В общем, как выяснилось, человек, который ранее писал статьи, всегда ходил кругами вокруг изобразительного искусства, словно кот, облизывающийся вокруг колбасы на столе. Олег сначала рисовал только для того, чтобы отвлечься от рутины и дней сурка. И четыре года назад он выложил один из своих рисунков в Фейсбук. Наверное, захотел узнать мнение окружающих. Люди похвалили, поддержали его, а он, в свою очередь, втянулся в это визуально-поэтическое общение со своей аудиторией. В результате новоявленному художнику удалось провести две персональные выставки и поучаствовать в нескольких коллективных.

• Персональная выставка в пространстве «Sport&Art» (Казахстан, 2016 год);
• Персональная выставка в галерее «Белый рояль» (Казахстан, 2016 год);
• Презентация картин на мероприятии «SOFIA Green Fashion Days» (Болгария, 2017 год);
• Выставка картин на «Art Energy Almaty» (Казахстан, 2018 год);
• Участие в коллективной выставке в галерее «Art Lane» (Казахстан, 2018 год);
• Участие в коллективной выставке «MARLER KUNSTSTERN — 2018» (Германия, ноябрь 2018 год).

Хобби, самовыражение или отдушина?

Картины уже точно не назовешь просто хобби. Для него любая форма искусства представляет особый мир, полный тайн и загадок. Подобно живому лесу, который пускает далеко не каждого в свои владения.

Олег видит, что многие художники проходили каждый раз свой путь заново: Сезанн, Гоген, Ван Гог, Шиле, Мунк и т.д. Точка отсчета – только ты сам. Недостаточно выучить правила и следовать им. В искусстве, по крайней мере, изобразительном, не действуют никакие законы. Например, есть законы светотени, но Эдуард Мане создал «Завтрак на траве», как раз-таки нарушив все каноны. А как публика смеялась над полотнами Гогена, крича: «Да разве бывает собака красной?!». Каждый великий художник сочетает в себе одновременно изобретателя и философа. Так что ответ, скорее всего, кроется в другом вопросе: «Насколько ты самобытен?». Отвечая на него, нужно постоянно экспериментировать.

Самое главное, он действительно надеется, что сможет многого достичь. И это дорогого стоит. Сильная вера в себя и любовь к искусству содержат в себе большой объем энергии, которая может действительно пробить себе дорогу. Конечно, если на это хватит времени и сил. Его вдохновляет история Луизы Буржуа, которая в преклонном возрасте смогла в полной мере раскрыть свой талант скульптора. Она представляла США на Венецианском биеннале в 1993 году, когда ей было уже за восемьдесят.

Микс художника и издателя

Это два разных мира. Деловая журналистика пишет про реальность, прагматичность, цифры, факты и аналитику. Она является пищей для левого полушария. Изобразительное искусство – это неподвластная стихия, скрытая натура, а порой и путающиеся мысли. Переходить из одного мира в другой бывает сложно: нет того рычага, который бы легко выдергивал человека из мистики и отправлял на брифинг по инвестиционному климату. Или наоборот, отрывал от написания интервью и запускал в лабиринт, сотканный из фантазий. Но бывает, что эти миры сходятся.

Например, интересное сотрудничество сложилось с организаторами CFO Summit – 2019 (Саммит финансовых директоров), которые предложили Олегу поискать визуальное решение ключевой идеи мероприятия. В такие моменты он говорит себе: «Почему бы и нет?!». Во время встреч с менеджерами страховой компании «Сентрас Иншуранс» он наблюдал, как люди делают переход из привычного мира бизнеса в удивительный мир творчества. Они иногда шумно обсуждали идеи картин, а иногда мечтательно молчали. В какой-то момент они казались детьми, словно вернувшиеся в то время, когда увлеченно рисовали, лепили и клеили аппликации. Разница между Олегом и ними заключается в том, что ему такие переходы из одного мира в другой нужно совершать ежедневно.

О, эти женщины! 

Один из знакомых Олега сказал, что в его картинах проскальзывает тема феминизма. Услышав это, художник понял, что так оно и есть. Может это было стечением обстоятельств, но вокруг него действительно сосредоточено много женской энергии – супруга и три дочери. Так что для Олега феминизм представлен не просто общественным трендом, а темой, которая его лично сильно и ежедневно касается. Он очень хочет в ней разобраться.

Наш герой хочет понять природу женщины, додумать и рассказать историю. При этом, он не старается скопировать чье-либо лицо. Он даже радуется, если получается отклониться от настоящего образа и создать несколько иной его аналог. В этом случае считается, что новый образ принадлежит Олегу. Часто история, которую он рисует, является экологичной, уходя корнями в живые связи женщины с цветами, животными и четырьмя стихиями. 

Мы ведь не встретим женщину, стреляющую в зверя. Это противоречит ее истинной натуре.

И вот эти связи ему интересны для изображения, ибо человеку нужны утраченные связи с растительным и животным миром. Вернуть их он может именно через женщину. Еще и поэтому Олег все чаще рисует на вторичном сырье – давних выпусках газет, страницах старых книг или использованной офисной бумаге. Зачастую, картины пишутся на страницах своей же газеты «Бизнес&Власть». Он применяет то, что обычно мы отправляем в мусорную корзину. Таким образом, старым вещам дается уникальный и красивый шанс стать произведением искусства. Если этого действительно захотеть и приложить все усилия, то все непременно получится.

С чего начинается картина?

В начале происходит трансформация творческой жизни. Поначалу Олега радовало волшебство, когда он брал белый лист бумаги, что-то с ним спонтанно делал, а в итоге выходила красота. Как это получилось, он сам до конца не понимал. Но чем больше и глубже исследовалось искусство через чтение книг, просмотр лекций, изучение произведений других художников, тем сильнее приходит понимание, что не все так просто. Рисованная фотография – это не искусство. Настоящее искусство раскрывает мировоззрение автора, его правду и его открытие.

Например, Микеланджело сделал своего «Давида» в совершенстве человеческой красоты, чтобы приблизить людей к Богу. То есть, зритель, глядя на «Давида», должен почувствовать себя божественной частицей, заплакать и очиститься. Такой вот великий замысел. Соприкасаясь с философией больших художников, Олег начинает искать смыслы в своем творчестве: «А что собственно я хочу сказать, для чего мараю бумагу, какое открытие могу сделать?». И рисовать становится сложнее. Если раньше можно было просто взять карандаш и поковырять им бумагу, то сейчас уже так не получается. Олег может несколько дней не рисовать, находясь в поисках новых идей.

Три любимые картины

Первая картина: «Спасибо за гвоздики» нарисована акрилом. Здесь использованы настоящие гвозди, чтобы создать из них форму сердца. Смысл картины заключается в том, что вне зависимости от того, дарим ли мы женщине цветы-гвоздики или вбиваем ей железные гвоздики в сердце (зависит от того, на каком слоге ставим ударение), она все равно нас благодарит. 

Как минимум, за новый чувственный и эмоциональный опыт. Как заметил один из зрителей: «Великая женщина!». Действительно, великая.

Вторая картина: «Че Гевара» также нарисована акрилом. Картина нарисована после прочтения книги Джона Ли Андерсона, и под сильным впечатлением созданного образа. 

Противоречивый романтик, до сих пор до конца непонятый.

Третья картина: «Моя киска в гневе» нарисована акрилом. Здесь идет отсылка к скандалу с Дональдом Трампом, который допустил вульгарные высказывания в отношении женщин. 

Тема феминизма набирает обороты, что вполне оправданно.

Источник вдохновения

Олегу всегда нужна подпитка от креативных людей. Поэтому он изучает арт-издания, читает книги, смотрит fashion-каналы, работы художников и скульпторов, фильмы про них и слушает лекции. Талантливые люди вдохновляют на большие достижения. Запомнилась фраза из книги про Че Гевару: «Есть только одна истинная аристократия – это аристократия талантливых людей». После нее Олега словно током прошибло. «Как точно сказано, — подумалось в тот момент. – Неважно, в какой семье ты родился, с какой родословной. Главное – какой именно талант приведет тебя в высшую касту?».

Книги и фильмы про художников находятся в категории самых любимых. Особенно такие, в которых отражаются его собственные настроения и чувства. Художники ведь все разные, кто-то ближе, кто-то не совсем. Например, читая «Дневник одного гения», Олег силится понять Сальвадора Дали. Именно силится и старается. Значит, не его герой. А вот фильм про Модильяни поразил в самое сердце. Олег помнит свой пост, опубликованный в Фейсбуке, написанный на одном дыхании:

«Фильм «Модильяни» очень трогателен. Какое-то время я сидел просто в ступоре. Не хотелось ничего говорить и делать. Переживания словно перенесли меня в другое пространство, остановили время…

До его просмотра, честно скажу, меня не сильно впечатляли картины Амедео Модильяни. Но вот — ощутил его восприятие жизни, женщин и искусства. Одним словом: try walking in my shoes.

Особенно запомнилась сцена, когда Амедео просит зарегистрировать его брак. Сотрудница закрывает свою контору, говорит, что рабочее время уже закончилось, а потом бросает взгляд на руки мужчины, заляпанные красками.

— Вы художник?

— Да.

И это «да» сказано непередаваемо. И грусть сквозит, и гордость, и страсть, и задумчивость, и еще 150 оттенков чувств. Так мог сказать только настоящий художник. Храни, Господь, память о Модильяни и его верной Жанне Эбютерн».

Инструменты для искусства

Олег рисует разными материалами – акрилом, пастелью, углем, карандашами, маслом, акварелью и тушью. Любит мелки за их мягкость, за то, что можно пальцами втирать цвет в бумагу, ибо появляется ощущение тесного контакта с образом, словно художник гладит, трогает лицо, волосы. Но для работы на страницах газет и книг больше подходит акрил или тушь. Размышляя над темами, он словно пишет сценарий. В ответ на обыденность мира, хочется чего-то необычного. Теперь он понимает слова Антуана де Сент Экзюпери: «Господи, дай мне время для наслаждения искусством». Оно, искусство, способно в значительной степени скрасить нашу жизнь. Поэтому, когда Олег рисует, он не работает, а наслаждается.

Дальнейшие планы

В настоящее время Олег изучает возможности зарубежных арт-резиденций, галерей, конкурсов и выставок. В этом году получил приглашение от китайской арт-резиденции «Shangyuan Art Museum». В эту уникальную резиденцию творческих людей, которая располагается рядом с Пекином, поступило 1 579 заявок из двадцати семи стран. Комиссия выбрала пятьдесят конкурсантов, в числе которых не только художники, но и поэты, музыканты, фотографы, скульпторы, артисты. Этим арт-резиденции и интересны, что собирают творческих людей из разных сфер и со всего мира. В результате между людьми получается интересное взаимодействие, происходит обмен идеями и предоставляется мощная энергетическая подпитка. Shangyuan Art Museum предоставляет мастерские, проводит образовательные встречи и организует выставки работ своих резидентов.

Ақыл-кеңес Олега Хе

Первый совет – искать беспрестанно ответ на вопрос: «Что исключительного и ценного я могу предложить этому миру?». И одного ответа явно недостаточно. Каждый раз нужно создавать новые ценности. Второй совет — постоянно открывать для себя возможности, коих бесконечно много. Работы Олега никогда не попали бы на выставку в Германии, если бы он ограничивал себя только местным арт-рынком. Он не получил бы приглашение от резиденции в Китае, если бы не заявлял о себе. Никто нас не заметит, если мы не будем ежедневно предъявлять миру результаты своих способностей.